{"id":2781,"date":"2019-12-13T09:52:42","date_gmt":"2019-12-13T08:52:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nexusartiedidattica.org\/wpnaed\/?p=2781"},"modified":"2020-01-24T11:30:01","modified_gmt":"2020-01-24T10:30:01","slug":"larte-mi-fa-pensare-biennale-darte-venezia-5-11-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nexusartiedidattica.org\/wpnaed\/blog\/2019\/12\/13\/larte-mi-fa-pensare-biennale-darte-venezia-5-11-2019\/","title":{"rendered":"L’arte mi fa pensare. Biennale d’Arte, Venezia 5.11.2019"},"content":{"rendered":"

Due notti a Venezia, quasi in extremis, la Biennale d\u2019arte si chiude a fine mese.\u00a0<\/span>\u00c8 infatti poco pi\u00f9 di una puntata rapida, per vederla come si deve servirebbero almeno 4 giorni solo per Giardini e Arsenale; non ho tutto questo tempo, ma nemmeno voglia di sottrarmi alla piacevole consuetudine di fare un\u2019immersione a pieni polmoni in una importante selezione dell\u2019arte dei nostri giorni; perch\u00e9 \u00e8 questo quello che \u00e8 la Biennale, una lettura del nostro presente, da parte dei curatori, da parte degli artisti, infine da parte nostra – osservatori, visitatori, presenze, a seconda delle categorie di analisi.\u00a0
\n<\/span>A distanza di giorni sento che alcune opere in particolare hanno giocato con il mio cervello quello che in psicologia viene chiamato apprendimento significativo e che, in quanto tali, probabilmente sono entrate a far parte della mia cassetta degli attrezzi per la comprensione del mondo intorno a me e per bearmi di tale comprensione.
\n<\/span>Il primo pensiero in assoluto \u00e8 al padiglione Brasiliano, per cui \u00e8 stato scelto un video di B\u00e1rbara Wagner e Benjamin de Burca, <\/span>Swinguerra<\/span><\/i>, forse uno dei lavori per me tra i pi\u00f9 belli.\u00a0
\n<\/span><\/span>Gi\u00e0 il titolo, parola composta, fa pensare al tentativo di una sintesi, all\u2019unit\u00e0 di due opposti e alla capacit\u00e0 del popolo brasiliano di tradurre anche in passi di danza i drammi che lo hanno attraversato e lo attraversano. Sento sintesi e unit\u00e0 anche nella scelta degli artisti di condividere la sceneggiatura con i ballerini protagonisti del film.
\n<\/span>Non posso non ammettere di aver aperto, con questo lavoro, la porta alla mia esigenza di un\u2019armonia che neutralizzi le parti di un tutto conflittuale. L\u2019ho sentita e vista nelle coreografie, nei corpi degli adolescenti, nelle domande ammiccanti del pubblico – \u201cma quello \u00e8 un uomo o una donna?\u201d – e nella voglia, poi taciuta, di rispondere \u201c\u00e8 chi \u00e8\u201d.
\n<\/span>Se di tutto questo riflettere pu\u00f2 essere responsabile la neuroestetica o chi per lei, per altri tipi di riflessioni forse devo fare appello ad altri attori; la storia e la politica mi vengono sicuramente in soccorso nel legare il video all\u2019attuale situazione brasiliana; la storia dell\u2019arte contemporanea mi permette di andare indietro nel tempo di almeno un decennio a rievocare le scelte artistiche di questo paese; con la tecnologia e altre discipline mi\u00a0 interrogo su come \u00e8 stata realizzata l\u2019opera e perch\u00e9 proprio cos\u00ec.
\n<\/span>L\u2019elenco dei perch\u00e9 \u00e8 effettivamente sempre un buon viatico di comprensione, per tutto, per tutti, ma non l\u2019unico.<\/span><\/p>\n

\"image:\"image:
\nimage from Wikimedia Commons<\/a><\/span>
\n<\/span><\/span><\/p>\n

Con gli altri visitatori di mia conoscenza, ad esempio, riesco a giustificare solo con la notoriet\u00e0 dell\u2019artista, l\u2019opera di Jimmie Durham, Leone alla carriera, esposta al padiglione centrale dei Giardini. Un parallelepipedo rettangolare di serpentinite, poco pi\u00f9 che un piano, <\/span>Black Serpentine<\/span><\/i>. Inerte, sta l\u00ec apparentemente senza funzione, senza significato, solo significante di minerali compattati dal tempo, poi tagliato, levigato, stoccato, trasportato via terra, via mare, di nuovo via terra. \u00c8 questo il racconto che ce ne fa l\u2019artista stesso, e l\u2019inerzia e il piano funereo diventano qualcos\u2019altro, un lungo viaggio preceduto da forza lavoro, un passaggio di mano in mano, un pensiero che ne permette la trasformazione. E anche qui, quanti piani vado a interrogare: il sistema di merci che si muovono in qualsiasi parte del mondo, la globalizzazione, l\u2019estetica, la linguistica.<\/span><\/span><\/p>\n

Ho il capogiro se penso a tutte le sollecitazioni a cui posso sottopormi davanti a un\u2019opera d\u2019arte e mi beo di tutto quello che riesco a mettermi in tasca, da riutilizzare al momento opportuno. L\u2019arte, tra le altre cose, \u00e8 infatti un ferro del mestiere, serve ad aprire, intaccare, sollevare e sollevarsi, ingrandire, spostare, scomporre, fissare, svitare e riavvitare.\u00a0
\n<\/span>E non \u00e8 certo prerogativa dell\u2019arte contemporanea avere una tale funzione. In tasca possiamo avere di tutto, dal Partenone che ha subito fortune alterne a seconda delle sensibilit\u00e0 dell\u2019epoca, a Nicola Pisano, architetto e scultore che pisano non era, dal genio vinciano morto alla corte di Francia, a un impressionista anarchico come Pissarro che quella corte ha combattuto.
\n<\/span>La carrellata pu\u00f2 essere davvero lunga e oggi con questa pioggia incessante su tutto il povero stivale, per me, finisce con un\u2019\u201coperina\u201d di cui ho letto ne <\/span>L\u2019Ora d\u2019Arte<\/span><\/i> sul Venerd\u00ec di Repubblica a firma di Montanari: lo stucco robbiano di San Francesco nell\u2019omonima chiesa di Prato. Le categorie che entrano in gioco sono sicuramente la splendida tecnica, l\u2019architettura, l\u2019agiografia francescana; con la categoria storia per\u00f2 non penso certo all\u2019Umanesimo che quell\u2019opera ha generato, ma di nuovo al povero stivale allo stato attuale e a quanto bisogno avrebbe di sollevarsi, ingrandire, capire, svitare, riavvitare; anche al paese servirebbe qualcosa a cui volgere lo sguardo e che lo faccia pensare. Anche in questo caso la carrellata, con in testa Venezia e non solo, sarebbe lunga.<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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